可歌可泣

情歌能夠令人感動，我原以為是因為在歌詞中找到出路，讓我們知道受過情傷後可以如何自理。可是原來我忽略了同樣重要的一部份。令人動容的情歌，總是將真實反映出來。真實的反應，真實的情節，甚至是真實而未曾講起的想法，真實而不敢對那人承認的情感，情歌都有記載。有了「記事」這一環，將當局者的我們的窘態投射出來，我們才能更好地認知自己的處境與心境。有知有覺，才有改變自強的覺悟。

所謂「塑膠歌」，或者是那種脫離人性不講人情的打氣勵志進行曲，只能以高高在上的姿態，告誡聽眾不能怎樣怎樣，應該怎樣怎樣。將感覺簡化，將答題的幾行虛線變成一個空方格，只由你答是或否，然後單憑那一個字判斷對錯，安排後路。膠情歌的盲點，無論是盲樂觀或盲苦情的都好，都錯過了對人情軟弱的肯定，都太急於將人性約到最簡，好讓詞中的判詞能夠更易聚焦，更易做成「感情問題必能夠輕易對症直接下藥」的草率的假象。

然而聽「可歌可泣」，不會有這樣的感覺。當然，如果聽者只是反覆被轟炸一句「可以歌為何哭 不需要等結局該滿足」，心何以能得到實在的力量？但只要明白光等待結果的人是有多令別人令自己擔心，那一句結案陳詞便會變得有力了。

我嘗試以歌中人所說的每點「不要」和「不是」，逆向推測他當下的無助。就當人都會口是心非地保護自己，抑壓與扭曲真相，透過自勉改寫過去。層層解讀之後，會得出一個為情而傷又無力無奈的主人翁。

在這首歌裡，他曾將眼淚當寶，哭了多少包紙巾了。他擔心好友被自己的負能量感染。自己訴苦太密，掃興也太多。被風沙刮損的他，其實渴求被安慰。那個扔棄自己的他，此刻其實比世界還要大，大得難以放低。不見了可歌的他，其實真的還有哭下去的空間。其實仍然可泣，可以在K房高唱悲歌，唱到聲嘶力竭泣不成聲。儘管自己已不是小孩了，就算失戀也不能要求別人無私照料，亦不想別人疲於奔命替自己白白憂心，可是偶然還是會有一個自私的自己在心內掙扎，好想任性下去，放任自己，只等別人拯救自己。

其實發洩後會得到一時快感，這不能否認。心癢還是有的，兩巴掌教訓換來的還是會教人對未來膽怯。愛過他這事實不能置之不理，心還是有笑不去的苦。有時其實會奢望得到誰人的關懷，都想不計後果地依賴別人。知道樂觀未必能夠立即帶自己逃出生天。知道自己仍為舊日的戲票耿耿於懷，每想一遍心又似被刺一下。有時甚至會傻得嫌未受傷夠，想起太多報復大計，愈想愈痛苦。明知挽留與否亦徒勞無功，一切已成定局了，而自己還是天真地等著不一樣的結局。戲都完了，就想回到最初，重新開始......

我們就是這樣。但其實我們都不想這樣，對嗎？

唯有以這麼大的篇幅，為聽者留下不同形號的座，受傷的人在歌詞中才會找到這個與自己如此相似的可憐人。他或她在第一身的受難者身份中，會不自覺地分身出一個以憐愛同病相憐者為首要任務的第三者。他以不一樣的視角回望自己，為這個只懂痛心又不想痛心的人而痛心，亦為了自己的福祉與未來，唱出不能不唱的幾句真心話。

然後歌詞中教人自教的語句才會稍為變得有力起來，它們對於受傷受苦的人才有意思。因為說教的人再不是那個一無所知，只懂在旁指指點點說風涼話的詞人。他跟自己一樣，是一個有血有肉，對自己所承受的痛苦，有過的糾結與矛盾，都彷彿能夠身同感受的同路人。他，就似以過來人的身份，提供折衷的應變方法。其實我們可以像歌者一樣，同樣經歷一言難盡的，同樣慢慢以不完美的姿態，走過去。

雖然，我們還是會從「多苦都可以笑　多苦都只有笑」與「低唱悲歌也都無謂高調」等等句子，看見主角只是無奈地順變，「被強逼開了竅」。但這才是寫得最真實的地方。沒有幾個能興高采烈興致勃勃地說放開便放開。只是，我們還是要嘗試，因為知道再拖拉下去也只是貪戀自虐的快感。是時候放棄待救的心情。自己跟自己說，就當知己說的都有道理，亦步亦趨地改變吧。

要寫一首「有意思」的情歌，而且是那種直接寫出應付情傷智慧的情歌，真的一點也不容易啊。完全不寫解困良方，怕聽眾在慘情故事中自行解讀不來，反得了為慘而慘「濫情」的評價。要是將金句道理寫得太白而沒有鋪墊，又怕太多正能量變成離地的說教，得了樂觀疲勞的人準會吃不消，不由自主地雞皮疙瘩。

一首歌保存了兩種心態，就如同每個受了情傷又希望自己再堅強一點早日重生的人，都會在自困與突出重圍的兩極中掙扎。時候未到，總有人停留於「知道世上太多種劫數」「一哭慣了　怎知你渺小」的苦情慘情中。明白的，懂得的。不過到最後，我和你還是要聽聽「不可以膽怯只好勇敢」。勇敢從來都不會是我們的第一選擇，更不是我們心甘情願的選擇。但既然時候到了，膽怯夠了，不可再膽怯下去。只好勇敢，總比膽怯好。